GPT是Pre-的缩写，G代表生成模型，P代表Pre-，指的是预训练，T代表带有注意力机制的深度神经网络模型。

“人机融合：机器人艺术时代”展览旨在探讨在人工智能和元宇宙技术突飞猛进的当今时代，机器与人类的共生关系，以及艺术如何在人类语境中被赋予新的内涵——机集成。 。

因此，我们邀请人们加入进来，交换人工智能和艺术家的角色，将艺术家的拟像作为虚拟计算程序。在展览主题的设定下，我们让AI向艺术家提问，并邀请展览艺术家进行回应，为本次展览生成了“”专栏。我们希望通过与艺术家共同创作的角度，为展览提供侧面的补充。这或许可以成为对未来人机共生的超越性理解。

今天的推文是《》的第三期，将围绕“人类与AI如何在未来的艺术创作中共存”与参与艺术家展开对话。

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您如何看待未来人类与人工智能的关系，特别是在艺术创作方面？

陈子健：我觉得很重要的一点是AI给艺术创作带来了“工具平等”。对于很多新媒体艺术来说，各种软件和硬件的使用限制了大多数人的创作思路，而AI让这种现象一旦消除，每个人都可以利用人工智能来创造艺术，而艺术创作的关键就变成了创造力和对媒介的理解人工智能的。

陈子健，《元器官》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

【高峰】:人类和人工智能之间存在着互补、协作的关系。人类负责表达创造力和情感，而人工智能可以帮助人类完成高度重复和机械化的任务。人工智能可以帮助艺术家处理和分析大量数据，例如探索复杂的颜色和形状组合、分析和模拟各种乐器和音乐风格等，从而发现新的创作灵感和创作模式，扩大范围和多样性的艺术表现力。性别。然而，艺术的真正核心——创造力、情感深度和个人故事——仍然是人类独有的，人工智能无法完全模仿或独立制作。因此，未来的艺术创作将是人类艺术家与人工智能技术结合的产物。未来，人类与人工智能在艺术创作中的关系将是互补的，但人类的创造力和情感表达永远是艺术作品的核心。

高峰，《造神计划》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

胡森：我认为两者在艺术创作上的关系是艺术家主导，人工智能辅助。艺术创作是一个高度主观性和创造性的事情。它是艺术家对社会生活的反映。这是艺术家在对事物有自己的理解的同时，以某种形式积极表达自己的情感的过程。人工智能目前所做的事情，简单来说就是执行程序员的指令，而其背后的逻辑仍然属于程序员设定的参数和算法。然而人工智能超强的学习能力和计算能力可以为艺术家提供更多的灵感来源，让艺术家有更多的时间和精力去实验和探索新的表现形式。最重要的是，在新媒体艺术尤其是虚拟艺术方面，人工智能可以帮助艺术家创作出更具互动性和体验性的作品，丰富艺术的表达和感知。

胡森，《TA》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

冷培文：未来，人类与人工智能在艺术创作中的关系可能会变得更加紧密、更加创新，这将带来艺术领域前所未有的创新冒险。进入21世纪的今天，艺术的形式不断发生变化。全球艺术体系逐渐受到商业化、制度化的影响，这使得一些传统的门槛和局限性更加明显。在这个时代，我们站在艺术的最前沿。与技术的交叉点。诸如此类的工具的出现已经到来。在这个十字路口，我们需要更多地思考如何保持艺术的深度和原创性。这是科技与艺术融合的时代需要我们共同面对的挑战。

冷培文，《你好》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

李航：艺术创作中人与人工智能的关系未来将是一个不断发展和探索的过程。挑战与机遇并存，人工智能有望为艺术领域带来新的可能性和创新。在艺术创作中，人类和人工智能可以同时扮演主体的角色。主体在艺术创作中的作用取决于创作者的意图、创作过程和所使用的技术工具。人类与人工智能的创造性合作、技术创新以及对伦理问题的关注将共同推动艺术领域走向新的方向。

李航，《模仿游戏》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

李伟：艺术的发展从来都是和科技进步紧密相连、密不可分的。炼金术产生了绘画颜料，解剖学和医学促进了文艺复兴时期对人体结构的认识，物理学和数学让人类认识了人类并催生了现代艺术，印象派完美地解释了光学，而抽象艺术和宇宙学则因为数学和数学而产生。哲学思考。三维、多维的身体有立体主义和超现实主义，电子的发明有录像艺术、电子艺术，化学人类DNA的破译和工业文化有波普艺术和超平面艺术的再现概念。人工智能的快速发展也必然产生新的文化艺术。现阶段人工智能仅作为一种艺术工具，远未成为艺术思想的创造。这是人机智能艺术的根本问题。人工智能仍在用人类思维进行训练。当非人智能与智能共存时，艺术创作将是人机智能艺术的新形式。我称之为“混沌意识艺术”。

李伟，《量子纠缠：智能机器人与我》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

林万山：严格来说，我不是一个纯粹的人工智能艺术工作者，但这种情况随着人工智能的“基础化”而改变。一切都是人工智能变革的产物，但我仍然质疑这个集群。性热潮是一种“时尚”的艺术行为吗？所以请原谅我无法使用目前基于大数据学习和神经网络的技术方案。 ”，而是用这个术语下的技术想象来进行一些虚假和空洞的建构。我认为这种关系最终会趋于“湮灭”。在技术想象方面，我既不是技术乐观主义者，也不是技术末世论者。我认为在从历史意义上来说，人工智能最终会与人类合二为一，这就是本次展览的主题——人与机器的融合，而我们不妨更激进一点，艺术本来只是人类的一种想象游戏。众生自娱自乐。在人类与人工智能融合的当下，我们或许可以让艺术进化，成为对抗“热死”的武器，在接近终结的宇宙中，用人与机器融合的新人类来对抗“热死”。完成最后的抵抗。

林万山，《农魂B》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

刘畅：在特殊的历史时期，科技确实对艺术产生了很大的影响。这个时期往往是新技术产生的时期。更准确地说，是新技术产生后的一段时间。事实上，艺术家能够接触或理解的技术是滞后的、面向生活的技术。如果选择科技艺术作为话题，显然会让艺术处于被动地位。技术对艺术家的影响往往是普通人可以触摸到的。换句话说，当技术真正开始改变周围的现实生活时，艺术家就会开始采取行动，因为艺术家本来就是现实生活。观察者，而不是微观技术的观察者。另一方面，艺术和技术的底层逻辑是不同的。技术是线性的，其唯一的要求就是更新。技术没有历史眼光，过时的技术是可以被淘汰、被遗忘的。政治、哲学和艺术更像是轮回，所以即使艺术和科技在某个历史时期相遇，一段时间后它们也会自然分道扬镳，就像哈雷彗星一样，等待下一次的相遇。

刘畅，《无机体#1》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

邱宇：人工智能的发展，一方面是从技术的角度思考当前文化和社会的生态影响，技术的发展如何改变了我们对环境、情感和社会关系的感知，以及技术如何、作为一个生命体，可以在不同的环境中发挥作用。另一方面，是作品呈现时所使用的技术媒介，但我认为创作中所使用的媒介并不一定一定要与新技术相关。例如，我们可以利用图像、矿物、植物等表达媒介来关注一个算法和智能的话题，在一定程度上为我们提供了一个新的视角或者新的语境来看待与技术相关的话题，所以创作中对技术的思考往往是隐藏在作品背后的问题。我认为人工智能与艺术的关系不仅仅是利用人工智能技术作为创作媒介，更重要的是它让我们能够用新的视角去理解人与技术的关系，进一步了解我们自己。

邱宇，“机械控制的眼睛看到被控制的眼睛在看他……”，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

沉少民：未来人工智能可以为艺术家提供新的视角和技术手段，而真正的创造力和情感表达仍然源于人类。艺术创作应该是人类与人工智能的和谐共处。比如我们的作品《意义》中，通过机械装置反复敲击木头却未能钉牢的动作，隐约暗示着技术征服自然的徒劳。这个过程也象征着人工智能在艺术创作中的作用：人工智能未来将成为艺术家的伙伴，提供新颖的视角和技术支持，但真正的灵魂和创作刺激仍然源于人类的情感和直觉。这种融合不仅开辟了艺术的新天地，相信也将丰富艺术家的创作。人工智能可以源源不断地产生新的模式和结构，但这种创造性的表达仍然需要人类的指导和情感的投入。

沉少民、徐金龙，《意义》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

滕嘉琪：人是艺术在这个世界上存在的最基本的元素。艺术创作始终以人类中心主义为基础。曾几何时，各类科幻文学作品正在以独立思考塑造着人工智能崛起的意识潮流。我也期待人类中心主义会不会受到影响，因为它会发展出越来越多的智慧，将其变成真正意义上的世界中心主义。二元论。

滕嘉琪，《最后的嘉年华》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

王雪涵、刘铭泽：我认为在艺术领域，无论是现在的低人工智能，还是未来的全人工智能，都会作为人类思维发展的工具和衍生品，因为艺术是特性和人类思维文化。我们人类将艺术置于圣灵面前的崇高地位是历史的必然，而对于未来的硅基生物来说，艺术对他们来说并不是必需品。梵高的油画与随意的涂鸦没有什么不同。人工智能是一个完全理性思维的独立体。他们会为了达到目的而欺骗，但他们永远不会发展出情感，也许一切在AI眼里真的只是一只笨狗，众生平等。这种思考会让我们更加冷静客观地看待现实，创作出更加犀利的艺术作品。

王雪涵、刘铭泽，《成为音乐家-4》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

徐一波：以人为主导的艺术创作方式可能不会持续太久。人类的认知和情感体验支撑着“灵感”的出现，这些引以自豪的艺术“创造力”就会陷入方法论的漩涡。如果你同意艺术家作为独立的个体，在有限的认知和情感体验中发挥创造力，那么作为一个承载着人类所有认知和情感体验的AI，AI会不会爆发出可怕的创造力呢？从这个角度来看，人类是人工智能的养料。他们未来很难成为控制人工智能的主体，以人类为主体的艺术创作将变得更加无足轻重。

徐一波，《透明社会：那道光》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

张兰涛：我们目前正处于信息时代向智能时代的跨越阶段。就像蒸汽时代的蒸汽机一样，人工智能正在成为推动人类进入智能时代的决定性力量。近年来，AI艺术正处于艺术机器批量生产的生成时代，利用算法分析大量数据，形成生成美学和数据驱动美学的混合机制。除了基于结果的作品生成之外，许多艺术家在作品中探索的实时迭代分析的预测方法也越来越广泛地应用于实践中。未来，人工智能将形成融合数据技术、机器人技术、生物/生态技术、多模态智能技术等领域的创造性框架。其本质是一种基于人工智能语境的艺术形式。

张牧晨：在当前数字技术驱动的新一轮全球变革中，人类与人工智能的制约关系体现了资本社会发展的复杂性。通过严格的控制和精确的计算，我们正在见证一个一切都变得可数的新时代。那些难以量化的价值观似乎逐渐消失，界限变得脆弱，传统的认知框架开始动摇。在我的作品《航海时代·未来N°2》中，智能算法不仅仅是一种创造性的工具，而是一种审视和理解世界的视角。机械装置的精确运转不仅仅是现代社会对效率和动力的追求。作为隐喻，裸露的内部结构也凸显了人、机器、资本与自然关系的异化状态。算法纪律的秩序与机器无休止的狂欢交织在一起，形成了一种潜在的矛盾动态。

张澜涛，《世俗秩序》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

张牧晨：在当前数字技术驱动的新一轮全球变革中，人类与人工智能的制约关系体现了资本社会发展的复杂性。通过严格的控制和精确的计算，我们正在见证一个一切都变得可数的新时代。那些难以量化的价值观似乎逐渐消失，界限变得脆弱，传统的认知框架开始动摇。在我的作品《航海时代·未来N°2》中，智能算法不仅仅是一种创造性的工具，而是一种审视和理解世界的视角。机械装置的精确运转不仅仅是现代社会对效率和动力的追求。作为隐喻，裸露的内部结构也凸显了人、机器、资本与自然关系的异化状态。算法纪律的秩序与机器无休止的狂欢交织在一起，形成了一种潜在的矛盾动态。

张木辰，《大航海系列未来N°2》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

张震：积极的纽带和警惕。对于科技和艺术领域的创作者来说，现在和未来都离不开智能科技工具的使用。在未来的这种束缚关系中，人类和人工智能在艺术创作中的主导地位将不可避免地发生变化，但这种变化应该由人类艺术家来控制以实现某种创作目的，而不是由人工智能来控制。 “发疯”。在此背景下，警惕成为艺术家感性创作中重要的底层逻辑。

张震，《未来场系：后自然拟态再现》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。

郑达：当利用智能技术进行艺术创作时，艺术家和艺术品都实现了身份的转变。当机器变成艺术，智能机器变成艺术家，艺术品的审美对象从结果导向转变为过程导向。如今，生成式人工智能的广泛使用提高了工作效率，尤其是生成二维图像，但这个过程仍然需要大量时间来验证“准确性”。未来，艺术家需要从物质系统和作品的运行机制上考虑智能系统的两个非物质方面：数据和算法。如何让机器拥有持续的创造力？我更加期待人工智能能够真正成为艺术家创作中的“共谋者”和“共建者”。

郑达，《上传者》，《人机融合：机器人艺术时代》，展览现场，2024年。