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介绍

新媒体艺术是一个松散且定义不明确的概念类别，包括表演、装置、雕塑和数字概念艺术（Art）。

在消费文化日益以电影和电视为中心的背景下，新媒体艺术于二十世纪中叶出现，作为在电子通信技术领域开辟创意空间的一种方式。新媒体艺术随着可用技术的增加而出现，反映了电影、计算机、机器人甚至生物技术的创新。

▲ 新媒体艺术作品

越来越多的新媒体艺术家诞生，其中一人凭借大胆的视野和出色的作品赢得了业界的赞誉。下面，让我们看一下几个关键人物，以进一步探讨这个领域。

白

白南准被称为新媒体艺术之父，在 20 世纪 60 年代凭借一系列古怪的屏风雕塑和装置而声名鹊起。虽然大多数多媒体艺术家主要尝试音乐和表演，但白南准将他的整个职业生涯集中在视频和电视上，多屏幕装置是他的标志性作品形式。

▲ 白南准，《视频旗帜》/1985–1996

他的作品至今仍为艺术家带来灵感，并在世界上最负盛名的画廊展出。最近，伦敦泰特现代美术馆 (Tate ) 和阿姆斯特丹市立现代艺术博物馆 ( of Art) 展出了艺术家过去 50 年来的全部作品。

▲ 白南准《》/1995

维拉·弗伦克

维拉·弗伦克（Vera Frenk）是一位讲故事的人，原本是版画画家和诗人，她的艺术实践具有独特的叙事维度，结合电影、摄影、雕塑和版画来表达社会和政治批评。

▲ 维拉·弗伦克《酒吧》/

2014年在加拿大当代艺术博物馆重新创作

和白南准一样，弗伦克的作品经常同时操纵投影的形式和内容。 1994 年的作品 Bar 建造了一台配有多台电视的实用钢琴，延续了她职业生涯中关于人类迁徙的主题。

同样，2008 年的作品《Once Near Water: Notes from》与作曲家合作，将纪录片片段与 Rick Sacks 有时令人毛骨悚然的音乐作品和现场表演结合起来。

阿列克谢·舒尔金 ( )

的作品与软件艺术和网络艺术场景有关。他的作品不仅存在于数字媒体中，而且明确地将其定位于数字状态。舒尔金经常将他的艺术实践融入到网站设计中，经常将公众参与的元素与幽默感结合起来。

▲阿列克谢·舒尔金，《XXX》/1997

在舒尔金的网络艺术中，《》（1997）是最令人印象深刻的，但这些作品在世纪之交具有明显的共性。 《XXX》甚至突破了当时网络色情的陈词滥调。

同样令人惊叹的还有“386DX”（1998年至今），这是一个以文字转语音模块为主唱的音乐项目，被形容为“世界上第一支赛博朋克摇滚乐队”。

▲ 阿列克谢·舒尔金和切尔尼雪夫的作品

2011年在伦敦科学博物馆展出

拉斐尔

拉斐尔是一位使用互联网作为画笔、画布和主题的艺术家。他甚至把它刻在了他的下唇内侧。

▲ 拉斐尔·罗赞达，《走进时光》/2012

罗赞达的许多作品以舒尔金和网络艺术运动为基础，采用网站的形式。在 和 等网站上通过鲜艳的色彩和简单的形式表达了他对蒙德里安风格的迷恋，将矢量图形的交互式视觉感受表达为自己独特的艺术形式。

▲ 拉斐尔·罗赞达，《》/2012

皮埃尔·惠格

皮埃尔·于热（ ）是一位从事电影、雕塑、表演甚至生物创作的艺术家。自20世纪90年代末首次引起艺术界的关注以来，他一直在探索新媒体景观的伦理和美学。最著名的就是1999年到2002年的《No Ghost, Just a Shell》，于热和菲利普·帕雷诺（ ）购买了动漫人物安·李的版权，为帕雷诺所说的“联盟美学”打开了空间，并不止一个十几位艺术家为安里的空壳注入了生机。

▲ 皮埃尔·于热和菲利普·帕雷诺 ()

“没有幽灵，只有贝壳”/1999

于热长期以来一直对拥有自己生命的事物感兴趣，他建造的装置包括树木、鱼、狗、蜂箱，以及 2018 年蛇形画廊展览“人工智能”(AI) 艺术。

▲ 皮埃尔·休伊，《A of Lines》/2008

第十六届悉尼双年展悉尼歌剧院音乐厅

卢明龙 (Lek)

陆明龙从小就对世界的构建方式很感兴趣。他是一位居住在伦敦的虚拟现实艺术家。拥有建筑背景的他的作品将游戏设计和沉浸式仿生学交织在一起，将可预见的未来和平行的现实带入观众的世界。他在虚拟场景中渲染真实的地理空间，他创造的数字世界反映了虚拟现实对我们感知现实世界的影响。

▲ 卢明龙，《2065》/2018

例如，《我的爱》（2015）描绘了一家破旧的东伦敦电影院，直接面向广阔的沙漠。其长篇电影《AIDOL》（2020）讲述了一位逐渐衰落的超级巨星为 2065 年电子竞技奥运会做准备的故事，其中包括一位想成为艺术家的人工智能。

▲ 卢明龙《AIDOL》/2020

马里奥·克林格曼

是一位机器学习艺术家和 AI 艺术先驱，他预测了 AIDOL 的预期未来，他应用深度学习和神经网络来模糊人类和机器创造力之间的界限。

克林格曼是艺术与文化实验室的驻场艺术家，他是最早将人工智能图像识别软件和风格转移工具用于媒体艺术的艺术家之一。他的工作既处于技术创新的前沿，也处于围绕人工智能本质及其创造力的前沿。

▲马里奥·克林格曼，《》/2019

《Of I》是苏富比拍卖行首批出售的人工智能创作的艺术品之一，它包括两个屏幕，描绘了不断变化的计算生成的肖像流。生成图像的机器使用了一个神经网络，该网络是在西欧老艺术大师的肖像库上进行训练的，确保了克林格曼的艺术具有令人毛骨悚然的熟悉感。

如果您在过去几年里经常逛街，很可能会看到一些神奇的装置。该团队的作品将沉浸式灯光与数字互动功能相结合，既异想天开又令人着迷，触及自然与人工之间日益紧张和复杂的关系。

▲ 大空间沉浸式新媒体互动作品

它成立于 2001 年，最初只有 4 名成员的小团队，现在拥有近 500 名员工，包括程序员、工程师、数学家、建筑师……

2019年11月5日，东京台场主题展厅“ ”将在上海爱普生无界美术馆重现。这将是中国第一个常设展厅，面积6600平方米，展出约50件艺术品。

▲, 《光-平面》/2020

虚拟奇幻领域的大部分探索都融合了艺术、设计和技术，并在东京、澳门和上海专门设计的常设展览中展出。沙特阿拉伯文化部最近还宣布计划于 2023 年在吉达开设一座新的数字艺术博物馆。到 2024 年，该团队还计划将其广受欢迎的灯光装置带到荷兰乌得勒支。

佩特拉·科特赖特

她的作品就像后互联网时代的莫奈，但很容易在画廊中展示。 Petra 的花卉作品乍一看可能看起来很油腻，但仔细观察就会发现，即使最终作品是用模拟现实生活的画笔绘制的，也没有使用传统的软件生成方法。

▲ 佩特拉·科特赖特，《静物》/2020

尽管外观相似，但科特赖特的金属版画很难与她的实验和政治视频区分开来。从《Vicky Deep in》（2007 年）试图用朗朗上口的关键词列表来吸引无辜观众，到《Vicky Deep in》（2013 年）将“虚拟脱衣舞女”与受动画屏保启发并置在茂密植被背景下的“虚拟脱衣舞娘”结合起来， 的视频作品不断颠覆人们的期望，并与数字媒体进行比较。

▲ Petra 与作品合影

今年，纽约现代艺术博物馆（纽约）撤回了三分之一的藏品，让游客首次在其画廊之一欣赏佩特拉·科特赖特 (Petra ) 的作品 (2007)。 。

帽子斯泰尔()

海特·斯泰耶尔 (Heter ) 是当今最具影响力的艺术家之一，以其散文、电影和纪录片作品而闻名。用她自己的话说，她的艺术是关于“媒体趋势全球化中图像意义的变化”。

▲ Hito，《太阳的》/2016

2007年的作品《》（2007）穿插了档案新闻片段和复古漫画，标志着长期研究艺术与暴力关系的顶峰，代表了她既平庸又凄美的独特风格。 。

▲ 人，《》/2016

除了令人惊叹的电影作品外， 还专注于当代视频艺术，最近还涉足增强现实领域。

可以说，任何尝试创新工具和新技术的艺术形式都可以归类为新媒体艺术。然而，新工具的更替和发明，给艺术世界带来了更为微妙的变化。至于新媒体艺术中的“新”，绝非单纯的技术创新，它的定义也不可避免地会随着时间的推移而演变。

-结尾-

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