说起《三打白骨精》，说起孙悟空，今天的中国人，又有谁不会想到伟人呢?

今年的元旦跨年晚会，可谓争相竞艳，其中最有创意的莫过于某站的《三打白骨精》。这出戏，短短十多分钟，融合了蒲剧、川剧、桂剧、婺剧、京剧、秦腔等，各剧种拿出手的全是绝活，再加上与现代光影的有机结合，让我们这些不懂戏曲的门外汉接连惊叹。纵观全剧，弹幕中不时就会闪现出伟人那首《七律和郭沫若同志》的诗句：一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃;今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

孙悟空的形象，是历代人民群众创造积累的结果，伟人又给其精神，注入了最浓墨重彩的一笔。伟人对孙悟空形象内核的提炼，可谓一以贯之：少年时代的伟人就喜爱孙悟空大闹天宫的反抗性格，晚年他仍比对不同版本《西游记》，批注孙悟空“行善即是除恶，除恶即是行善”的辩证观念，批判唐僧的“乡愿”思想。另外，1957年伟人同文艺界谈话，既肯定了孙悟空反官僚主义的反叛精神，又指出其个人英雄主义的局限，形成扬其斗争、补其不足的评价框架。高峰则是1961年的那首七律，他以 “金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃” 定格了孙悟空斩妖除魔，斗争到底的英雄形象。这首和诗的缘起就是绍剧《三打白骨精》。

伟人还确实推动了戏曲改革中对《西游记》改编，如京剧《大闹天宫》的编排，以“主体颠倒”的思想突出了人民性，使孙悟空成为大众喜闻乐见的革命英雄符号。在伟人这一思想指导之下，上海美术电影制片厂于1964年上映的动画片《大闹天宫》，既是中国动画学派的代表作，也是孙悟空形象的巅峰标杆，结尾的改编延续了京剧的改编，更显意味深长，孙悟空不再是“皇帝轮流做，今年到我家”，也不再是被压在五指山下，而是打得天兵天将抱头鼠窜，玉皇大帝也落荒而逃， 掀翻宝座、砸毁殿宇之后，孙悟空回到花果山过起了自由自在的生活。这部动画片和伟人那首诗一起，成了他晚年那奋力一搏的不可忽视的注脚。

说来有趣，中国百年来动画电影的起伏均与孙悟空这个形象有关，1941的《铁扇公主》是中国第一部大型动画长片，孙悟空的形象被赋予强烈的反抗压迫精神，暗合了当时国人反抗侵略的现实诉求;巅峰则是1964年的《大闹天宫》，它完美阐释了伟人对孙悟空的理解，不仅成了新中国文艺审美的定海神针，还以“大闹天宫”隐喻了底层群众的造反有理、革命到底——自此之后孙悟空的形象，都再也绕不开它。2015年的《大圣归来》塑造了一个落魄但不屈的孙悟空，被封印五百年后，在江流儿帮助下找回自我的故事，它被公认为是国产动画电影回归的标志;2023年元旦《中国奇谭》上映，让人惊呼，那个曾经的美影厂似乎又回来了，最浓墨重彩的第一集《小妖怪的夏天》，主角是一只小猪妖，讲的却是孙悟空的故事，动画更为贴近现实，讲述了一个在生产关系中被异化的劳动者，从自发斗争走向自觉斗争的故事。

大圣，早已成为了国人心中的独一档的存在。今天的人们之所以对孙悟空念念不忘，不因为别的，就是那句，“只缘妖雾又重来”。在现实的困境之下，那个闪闪发光的孙大圣，在我们彷徨时、在我们怯懦时，每每想到他，便勇气倍增，披荆奋进。大圣，既是我们的向往，又何尝不是我们自己?可敬可亲的猴哥，拔出毫毛，已经化身万千，这正是“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”。