中国画创作是一项综合性、高度系统性的艺术活动。它体现了一个画家的文化素养、生活阅历、专业技能、艺术观念等全面修养。创作绘画就像创造物质产品一样，是一种劳动。它也是从观察、体验生活开始，然后通过意境，最终通过造型手段表达头脑中形成的艺术形象。中国画创作应把握以下基本环节。

1、创作源于对生活的观察和体验

对生活的观察和体验是艺术家创作的基础和前提。构成绘画的很多因素都是由现实生活提供的，甚至包括主题思想。没有生命，绘画创作就会失去源泉、枯竭。理解生活是表达生活的基础，而这种理解需要长期的积累。画家对生活的认识越清晰、越深刻，对艺术方法的掌握越熟练，他的作品就越有价值。为了创作出更加生动、丰富、独特的作品，艺术家在创作之前往往需要收集更多的相关材料。

例如黄公望创作的《富春山居图》。他带着画本和笔墨，不断写生，积累图画，在富春山生活了几十年，体会了山的灵魂，一笔画出了传世的杰作。因此，中国山水画家也认为，观察自然时，单纯地看到“山水之骨”是不够的。他们还必须闭目深思，体会山水的精神，对自己从大自然中选择的物体有更深的感受。只有了解、了解，才能看透事物所蕴含的真谛。

绘画是画家基于对生活的理解而创作的结果。俗话说：“外教出于自然，内教出于心源”。好的作品总是体现画家对生活的深切感受。

2、创意构思

一般来说，构思是意象具体化之前的一种心理活动。就是把眼中的自然转化为心中的自然的过程，是心中的形象逐渐变得清晰的过程。创作构图的任务就是将生活中的素材升华为心灵中新的、完整的艺术形象。

在整个构思过程中，艺术家必须密切关注思想演变的中心环节。在构思的第一阶段，艺术家的情感和创造力非常活跃，头脑中的想法常常受到某种事物的触动，迸发出创作激情。这时，你应该珍惜浮现在脑海中的形象，仔细构思这个形象，并利用各种创意材料来创造它。第二阶段，当艺术家被图像触发并产生创作欲望时，首先要明确自己的意图。因为艺术家必须从生活中积累和收集的材料中精心挑选可以提炼和加工的实用材料。第三阶段是艺术家的创造力特别强，通过独特的想法完成构思的阶段。

构思是基于对生活材料的观察和体验，并从中发现主题和思想，塑造艺术形象、​​酝酿结构等重要的思维活动。它是从客观与主观到主客体结合，由感性认识到理性认识再到感性认识。和理性认识的统一。

三、创作表现形式

创作中的表现是指艺术创作的完成，是艺术精神劳动的物质表现。一切创意只能通过一定的物质形式来艺术地表达。绘画艺术只有通过色彩、点、线、面的组合才能形成艺术品。创作的艺术表现是艺术内容与形式相结合的物化过程。绘画艺术的水平只有通过绘画表现才能得到很好的证实。

绘画表现必须遵循形式美的规则。中国画无论表现什么内容，都必须精通构图、线条、笔墨、色彩的处理。从整体构图到笔画的起止、气势的取合、开合、穿插与呼应，乃至题名印章，都有一定的尺度和审美标准。如果一幅画在构图上存在一些缺陷，不仅会影响视觉效果，还会影响作品的品味和价值。历代画家通过长期的生活和创作实践的提炼和积累，总结出许多宝贵的经验。笔有自己的笔法，墨有自己的墨法。从画面的构图、线条的运用、形象的塑造、色彩的布置，到题记印章，都有一定的程序，形成了中华民族独特的精神面貌和宝贵的艺术财富。因此，中国画创作者应该在严格的规则下努力，发展中国画的民族文化特色。白石先生画牡丹时，用墨画叶，用鲜红色画花。画面中凸显了花朵的美丽，但人们并没有因为叶子是墨色而感到不真实。如果不能通过一些娴熟的表现技巧达到形式上的完美，任何好的绘画内容和立意都会黯然失色。

当然，绘画创作过程中的这三个环节实际上并不是孤立存在的，而是相互作用、相互联系、交替出现的，有时甚至是同时发生的。只有艺术家自觉不自觉地遵循，中国画这一古老的东方艺术才能不断焕发新的活力。