黄渤眼中的宁浩：十二年时光变迁，荒诞人生中的现实主义与外星人
鬓角白发，眼角布满皱纹。黄渤表示，他能看出宁浩的年龄，因为时间清晰地写在他的脸上。转眼间十二年过去了。在黄渤眼里，宁浩不再喜欢年轻时唱反调，但这却从未让他感到陌生。 “他是一个搞砸的人，如果他想做一个搞砸的作品，他觉得这是正确的事情。纯粹的现实主义，然后加上外星人，听起来很好玩。”好玩就够了，荒诞我的生活需要这样的场景。
文/长安
“坏”就是彻底“坏”
东风艺术区位置有点偏僻。距离最近的地铁站步行约需十分钟。附近静静地躺着一条铁轨。即使在白天，也没有太多声音，但摇曳的白桦树丛却发出光芒。光与影。走进艺术区，推开右手边第一栋白色小楼的玻璃门，看到一尊不太像小时候看的漫画里的孙悟空的大圣雕像。孩子。他看着每个进来的人。
这里原本是宁浩的工作室。 2012年，与制片人王一兵成立“坏猴子影业”。为什么叫坏猴子？ “在童年的背景下，好孩子代表着服从，而坏孩子则不太听话。但坏孩子更愿意尝试课堂之外的东西。你创作的基础是，你不能只看前辈给予你的东西。”需要对过去的事情抱有怀疑，有勤奋的精神，这才是创作的基础。
宁浩一直是一个不守规矩的人。早年，他因不守规矩，脾气暴躁。沉腾觉得导演比以前更加随和了。以前他总是发脾气，但现在他似乎有时更心疼。 “导演要掌控大局，事无巨细，必须照顾到所有的细节，难免有情绪。”当他心情不好或者心情不好的时候，他不会发泄，基本上都是自己消化。有时候越消化，越让人心疼。”宁浩解释说，这并不是因为他学会了妥协，“我只是对自己好一点，不要发脾气。以前我不需要和别人竞争。你要反驳，我的生命成本又没那么多，为什么要浪费呢。”
让他从头到尾想要战斗的，是荒唐的现实。 “荒诞”这个词经常出现在宁浩的嘴里，“我觉得人类本身就很荒唐，我就是喜欢研究现实中的荒诞，只是对那种荒唐的情况特别感兴趣。”他质疑唯物主义的概念。从观点来看，我不同意最高境界是身体，也不同意最有价值的部分是身体。身体之上还应该有其他的东西，比如理想、道德认知、审美体验、宗教等。前者都是以后者为基础的。 “我们会发现，一切从根本上来说都是建立在信仰的基础上，而真正的问题是我们的信仰是贫瘠的，被物质所束缚。即使赚钱成为你的信仰，它也会增加你的行动能力。但今天我们面临的问题是，除了身体上方，无论多高，都没有方向。”
大多数影迷首先是从荒诞派认识宁浩，因为他是《疯狂的石头》的制作人。但事实上，宁浩的第一部电影是《香》，荒诞主义只是一种表现手法。正如佛教经典中所说，佛法本身只是帮助人们渡河的工具。一旦过了河，就得扔掉。既然是技巧，那么如果你坚持下去，就会忽略初衷。
“你不能说《焚香》不是我的立场，它仍然是我最喜欢的电影，我只是有这样一种电影。我是一个观察者，我一直在观察世界上正在发生的事情，然后我所观察的、所想的，最敏锐的艺术家会看到世界的变化，以及他对世界的态度是什么。”从《焚香》到《疯狂的外星人》，宁说。浩的目的有变吗？
《焚香》剧照
其实不是，他还是关注中国的现实。 《西游记》第九十八回的标题是：“猿熟马驯则脱壳，成事便见真情”。笼罩在身体上的世俗烦恼渐渐消失，终于发现内在的本质从未改变。又一个夜晚，宁浩走出白色小楼。身后的大圣，如山一般一动不动。
以人为本
多年后，宁浩形容“疯狂三部曲”的前两部电影《疯狂的石头》和《疯狂赛车》是“没有人物的电影，一部关心世界的电影，一部游戏，而不是一部关心世界的电影”。关于角色。”转型从《无人区》开始，他开始思考新的主题，城市人离开城市后如何层层剥离自己的社会属性，展现出动物的一面。
到了《疯狂的外星人》的时候，宁浩已经把重心放在了人物身上。这个外星人的故事实际上是想展示那些被留下的人以及他们如何看待自己。 “我其实并不觉得我拍的东西特别喜剧，我一直拍的都是不太喜剧的东西，是一种荒诞剧，或者是一些小人物的挣扎。我拍的只是一种挣扎。”没什么特别可说的。”
一些观众质疑新片的“风土人情”，这让他们感到失望。但宁浩认为，立足于中国市场的科幻电影的故事情节必须有真实的语境和内容，才能更好地与中国本土观众互动和产生共鸣。黄渤对宁浩很有信心，“影片披着科幻的外衣，讲述了一个取材于小人物生活、贴近现实的故事。”
宁浩，“土俗”
剧本在《心花》之前就已经成型了，但宁浩当时没有完成，就下了一个蛋，就成了《心花》。时隔多年，宁浩又回到了原来的剧本。他想，大概是因为他喜欢这种气质的东西吧。什么气质？它和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》有着同样的气质，“不然也不会被称为‘疯狂’系列了。”
经过多年的修改，剧本已经和原来的《乡村教师》不再很相似了。 “听完故事，大家都说，‘乡村老师’去哪儿了？”刘慈欣负责科幻相关的思想和细节的创作，宁浩对他很喜欢。他说，“这部电影需要大手术”。我想尝试一下，能否在保留《乡村教师》的精神和精髓的同时，与荒诞喜剧有一个很好的结合。刘慈欣表示赞同：“科幻小说必须有一个想象的平台才能起飞，就像风筝必须连接到地球才能飞翔。宁浩导演以前的作品很有地方特色，也很贴近现实，我很喜欢。”喜欢《疯狂的外星人》那就是最有希望的事情了。”
舞台搭建者
宁浩经历了20世纪90年代后期的戏剧生态。当时，他在太原话剧团工作，排练样板剧《好人徐虎》。他每天装卸舞台，挂大布景，看台上有三十多个演员，面对着七八个人的观众。他对观众最早的了解来自于舞台。看戏的人各色各样。有的吃豆腐干、方便面，有的还和孩子大声说话。他认为，这才是艺术家面对的真正的观众群体。 “比如你要拍一部电影，你要把它放映给全国所有的观众，所以有一个基本的基础。”
“我不能说我不喜欢文艺片，但对于任何一个艺术家、任何一种艺术家来说，你都希望你的艺术交流是广泛的，而不是狭隘的。”他曾在接受采访时说道。他开始尝试接触最主流的受众，并且截至今天，这种尝试仍在继续。
“本土风俗”宁浩2.0
这很符合宁浩的创作表达。 “如果你问他是导演还是艺术家，他感觉更像是一个表达者，他愿意表达自己的一些想法。电影是一种表达方式，也是一种载体。”王一冰说道。
宁浩曾表示，刘慈欣大部分作品的版权都在他手里，《疯狂的外星人》不会是他与刘慈欣合作的唯一一部电影。 “坏猴子影业”未来将开发更多刘慈欣的科幻小说，并为此制定了专门的片单计划，命名为“天宫计划”。这个计划并不是为了拍科幻而拍科幻，而是因为刘慈欣的原创故事需要以科幻电影的形式来承载。在他宏大的想象背后，所呈现的当下中国，正符合宁浩所追求的现实主义。他期待两人之间产生更多的化学反应。
宁浩还有一个正在萌芽和成长的项目，名为“坏猴子72电影计划”，旨在寻找想要发声的导演。他们多样化的想法可以带来丰富的视角，也可以解释不同主题但同样有力的故事。目前已物色多名新导演，已上映和正在拍摄的影片包括路阳导演的《绣春刀·修罗战场》、温师培导演的《热带往事》、以及曾宪执导的《云水行》。
宁浩用“当代、有趣、本土、批判、创新”五个关键词来挑选新导演和项目。当代性、本土性、批判性构成了影片的核心，趣味性和创新性构成了影片“好看”的外壳。 。在这个标准下的作品才能让观众更有活力。如此循环往复，这种迷人的观影会激发出更健康的心理状态，催生更多理念相同的新兴导演。追根溯源，这仍然是出于寻找更多受众的目的。宁浩并不是有意隐居，找不到知心朋友。
从青年导演到青年导演的支持者，新的身份意味着宁浩正在发生改变。他形容自己是支持年轻导演的“园丁”。一个人的声音太弱，所以他寻求更多有类似想法的帮助者。他愿意成为舞台的搭建者，哪怕最后登上舞台的不是他。这么多年了，宁浩依然“为所欲为”，没有改变。
最后祝大家有个好的开始~
结尾
声明：本站所有文章资源内容，如无特殊说明或标注，均为采集网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。
