春天来了，每一个呼吸、每一个动作都充满了撩人的诗意。

在艺术大师的眼里，你或许能看到更多富有想象力的美，而春天也是他们热衷创作的主题之一。

当你走进他们的画作时，你仿佛能看到一个独特的精神世界。

今天店长就来带大家看看大师眼中的春天是什么样子。

#PART 1 梵高眼中的春天

梵高：

春天与矛盾，色彩与忧郁

NO.1

《春天的花园》1884

春天是梵高创作中的重要元素。

这是梵高早期创作的特点。它们的颜色并不鲜艳明亮，颜色大多低沉暗淡。

沉闷压抑的灰色色系给人一种与春天完全不同的印象，冲突感很强。

枯萎的树枝，新生的嫩土……苦涩而厚重的笔触，生动地描绘了北方乡村的荒凉景象和宗教天空下人们的压抑心情。

梵高的自画像笔记本

梵高一直走在文化创意界的顶端。

今天我为你找到了一本非常好的账本。

在他的自画像中我们可以看到人类脆弱的情感和生命。走进他的世界，你会发现他和我们年轻人很相似。

完全空白的内页可用于绘画或制作拼贴画。

独特的装订方法充满了独特的艺术韵味。

NO.2

《春钓》1887

梵高在创作后期真正转型为色彩派画家。

他对色彩的运用和热爱在以往的艺术家中几乎是前所未有的。

他在这幅画中运用了新印象派的创作手法，色块分割，笔触短。

梵高眼中的春天似乎非常有活力，充满生机，但也有一种不那么明显的孤独感。

一个人独坐，隔壁空船，桥上零散的行人……这种忧郁与色彩丰富的画面形成鲜明的对比。

NO.3

1890年《大雨前的麦田》

这幅画描绘了暴风雨天空下的一望无际的麦田，我很舒服地传达悲伤和难忘的孤独感。

——梵高写给弟弟提奥和妻子的信

梵高一生画过很多麦田，但每一幅都给人们带来不同的感受。

不知道你是否也有同样的感受。雷雨云带来的压抑和麦田的春风似乎是两种很矛盾的情绪。

乍一看，其实这幅画的主角并不是麦田，而是广阔的天空。

大片大片不同饱和度的绿色构成了麦田，拥有春天特有的生机和张力。

天空也有深浅不一的蓝色，让整个画面不单调无趣。而且梵高画的云彩变得更加抽象，只需几笔就能勾勒出形状。

B梵高两用伞

在阳光和雨水平分秋色的季节，出行记得时刻携带晴雨伞。

梵高的《麦田里的柏树》让画面充满了田野的广阔。万物卷曲，泉水喷涌，柏树如同黑色的火焰，不断向天空吐吐。

虽然一切都在起伏、晃动，但整个画面却有一种古典的清晰感和平衡感。

风雨无阻的使用功能让生活变得简单。在你最喜欢的日子，撑起一把艺术伞，感受自然清新的氛围。

钛银伞布可以反射热能。现在除了挡春雨外，还可以有效降温，防止夏季晒伤、晒伤，还可以作为装饰物。为什么不呢？

C浪漫星空香薰

采用双层玻璃设计，灵感源自梵高的《星夜》，将艺术家流动旋转的星夜与香薰蜡烛融为一体；

让夜空中旋转的大大小小的星星，闪耀的金月，火焰般高耸入云的柏树，壮丽天空下的万盏灯火，在烛光中重生，点燃它，就是拥有一份跨越时间和空间的对话。

它的香气也很舒服、大气。它的前调是薄荷和冰片，中调是广藿香和肉桂，基调是玫瑰和鸢尾。点燃时它不应该太治愈。

NO.4

1890年《杏花开》

这幅画是梵高创作生涯的一大亮点。

蓝天深浅不一，白杏花的粗枝向上翱翔。蓝色的背景衬托出白色的花朵非常清新。

令人惊叹的平静感让我们从画作中感受到春天和生命的纯洁与美丽。

但深受病魔困扰的梵高仍然没有逃脱命运。

D 梵高杏仁花钢笔套装

如果你习惯了键盘打字，你有多久没有体验过手写的感觉了？拥有一支好看的笔，让工作和学习因它而快乐，书写充满仪式感。

这套钢笔礼盒的灵感分别来自梵高的三幅名画《杏花》、《庄园》和《陶瓷壶》，传达了艺术家坚持目标、永不放弃的可贵精神。

笔的造型优雅、简洁。笔帽和笔身分别​​选择了天蓝和湖蓝、浅灰和豌豆绿两种对比色，为优雅增添了几分情趣。

笔尖采用德国技术锻造，材质为铱金。有0.38mm和0.5mm两种厚度供大家选择。

它兼具学习和娱乐功能。如果你不想要一份无聊但有意义的礼物，你可以选择它。

E艺术家存储

如果您还想使用不同的桌面存储，那么这个确实值得。它可以用作笔架或化妆刷桶。它看起来不错而且很容易使用。桌面将不再杂乱。

还可以用来插干花，瞬间成为家居装饰的点睛之笔。

机身整体采用树脂材质，细节精致，手感极佳。有两种：倒牛奶的女仆和梵高的自画像。

#PART 2 莫奈眼中的春天

莫奈：

经典印象派的张扬与生命力

NO.1

1875年《撑阳伞的女人》

这绝对是莫奈最经典的作品之一。

一个阳光明媚的早晨，妈妈和孩子在草坪上散步。这不仅是一幅活泼生动的人物画，也是一幅幸福温馨的生活场景画。

细腻的笔触表现出逆光的变化和阳光下草地的阴影。女士腰间还有一抹黄色，仿佛莫奈反射着阳光的存在。

雨伞、站立的儿子和仰望的妻子在画面中形成了经典的三角形。柔软，没有僵硬的感觉。

一场邂逅·印象派书签

方形的形状和大小，精致可爱。

印象派的创作总是优雅、浪漫、梦幻。

该书签精选了四幅著名的艺术画作作为主题。将这些流传了数百年、数千年的画作收入书中，别提有多浪漫了。

这是一个镶嵌书签。

底面粘在纸的背面，可以随时翻转取出。轻松导航到您上次看到的位置。

书签边缘经过抛光处理，不易划伤手。对于儿童和老人来说使用起来非常方便。

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1872年《春天》

“他的山水画总是阳光明媚的……一个穿着白色裙子的女人坐在树荫下，她的裙子上布满了光点，就像大颗的水珠。”

——佐拉《欧洲信使》

莫奈常常在平凡的场景中发现自然的魅力。他观察风景一丝不苟，对光线的变化非常敏感。

画中的女人是莫奈的妻子卡米尔。她穿着一袭奢华的白色连衣裙，正在自家的后花园里看书。

阳光透过树叶，在白色的裙子和草坪上翩翩起舞。端庄平和的神态与宁静的大自然融为一体，让春天更加温柔动人。

NO.3

《阳光下的白杨树》

莫奈的白杨系列非常值得一看。

这幅画的标题虽然没有直接提及春天，但其内容却充满了春天的气息。

莫奈将杨树安排在画中的显眼位置，将杨树置于阳光下。

细腻的光影处理、距离和透视方法，画面极具空间感，充满自然气息和生命的韵律。

B大师明信片

莫奈是印象派最具影响力的画家之一，他一次又一次地着迷于光影变换的色彩能力。

将油画印在明信片上确实是一种因势利导的巧妙做法。当你浏览明信片时，就像浏览一幅画。

这套明信片收集了莫奈的30幅代表作品，就像一个小收藏。

给朋友写信，就像送一幅画，充满真诚。

C 艺术 印象派便利贴

设计师经常出售艺术家作品的周边产品。

这款世界油画便签本是一款典型的艺术周边产品。它将穆夏、梵高、莫奈等艺术大师的作品与草稿本结合在一起，在视觉上最大限度地保留了画作的真实面貌。

而这种高颜值的联动也让它具有很强的装饰性。

便签本其实在我们的生活中非常有用，不仅仅是学生聚会。我们可以将它们用于生活中容易忘记的事情或向他人留下信息。我们可以把它们撕下来并写下来，这样我们就可以让事情井井有条。

如果你有使用便利贴的需要或者有收藏的爱好，而且还喜欢文学艺术，那么店长推荐你购买。

随着各种文创产品的推广，我们以前在博物馆参观的艺术品越来越贴近我们的生活，这个文创礼盒也是如此。

是为学生聚会量身定做的。配有PP材质的笔记本、词汇书、文件夹和笔盒。每件信纸都清晰地印有艺术品。

#PART 3 想象古画中的春天

王希孟：

雄伟的绿色波浪

《千里江山》是北宋画家王希孟唯一传世之作。

但他并不是在描绘春天的景象。

虽然画中的绿色元素寓意着蓬勃的生机，多见于春天，但画中更注重表现山水的壮丽，涵盖了更广泛的自然风光。

画面中青翠欲滴的色彩，画在连绵起伏的山水之中。

在设色、涂色上继承了传统的“松石法”，设色夸张。

千里河山账本

宋代王希孟的《千里江山图》是中国古代的一幅“神”画。

宋代王希孟《千里江山》（局部）

将这样的经典作品融入到日常书写中，就是对古典艺术最好的传承。

这套账本的设计和做工让我惊叹不已。

打开包装后，第一眼就能看到特殊的3D腰封，画面栩栩如生。

当你打开扉页时，你会看到一幅折叠起来的画。当你的包里有一个“神圣的”时，会有一种喜悦的感觉。

内页还设计了丰富多彩的插图，丰富了行文风格，让录音一点也不枯燥。

精装书送给重要的朋友，这是一种特殊的仪式感。

B经典江山书签

虽然现在越来越多的人选择电子书，但相信很多朋友和店长一样，都无法割舍纸质书的魅力。

拥有一个好看的书签，也是纸质阅读的一大乐趣。

长卷《万里江山》的意境融入到一个小书签里。每次看到它，都会激起你对古典山水画的敬意。

色彩饱满，层次丰富，还原度非常高。

黄铜材质经久耐用，就像一本好书一样，可以长久陪伴您。

下面还挂着一个小挂件，夹在书里方便拿取，装饰感更强。

作为礼物赠送也是不错的选择。