艺术与生活：探讨艺术创作中生活感悟与自我修养的重要性
论艺术与生活 艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家对生活的真实感受和思考。艺术作品的表现需要熟练的技巧，但也需要作者长期的自我修养。艺术与生活随笔一 浅谈艺术创作与生活积累 摘要：我们的创作，无论是材质、技法的表现，还是画面的意境，都离不开我们日常的感受和对生活的理解。 。生活充满艺术，艺术创作恰如其分地表达生活。它们之间总是存在着千丝万缕的联系，既对比又统一。艺术作品的表现需要熟练的技巧，但也需要作者长期的自我修养。专业文化底蕴的积累、品格的修养都会在作品中得到体现，正应了“画如人”这句话。本文体现了艺术创作中生命感悟和修养的重要性，发现了加强理论和技能的学习、提高品格修养的现实意义，从而提高自身的艺术文化修养。关键词：生活感悟；上诉;独创性。记得当我翻开《可染论绘画》这本书的扉页时，我被李先生的话所感动。他说：“艺术应该面向天地。天是理论观点，地是自己的实践。” ① 这句话看似浅显易懂，富有哲理，就像李先生本人一样，有着最平易近人的外表，却有着最深沉、最深邃的灵魂。哲学上常说理论与实践要结合起来，这无论是对生活还是对艺术创作都有很大的帮助。李老的话生动形象地概括了艺术创作中理论与实践不可或缺的关系。
无论是理论还是实践，都应该是艺术创作过程中值得思考和关注的问题。在创作过程中，要始终坚持理论与实践相结合。 “读万卷书，写如神”。正是通过日复一日的积累，你的思路才能逐渐开阔，心中才能有清晰的规划。有了理论知识作为基础，在执行时就能轻松掌握。当我们在旅行中遇到麻烦的问题时，我们可以利用理论知识帮助自己解决，看书，向大师前辈学习。我认为，丰富的理论知识和熟练的实践是创作密不可分的。当我们遇到瓶颈时，我们应该放下手中的画笔，停下来仔细思考或者尝试从书中寻找解决方案；或者当我们的思想受阻时，我们应该随意画画，放松自己，让大脑放空。细细品味，李先生的话还有更深的含义。我们都知道，实践产生真知，理论是通过实践中积累的经验不断加工和打磨的，理论可以帮助我们更好地投入到实践中。理论与实践就这样相互依存、相互转化，循环往复。这样，我们又回到了本质问题——一切源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是最好的艺术。正是从发现生活中的美，感受美的力量和存在，逐渐积累表达美的方式，我们才慢慢成长为我们的艺术。这个过程本身就是一门艺术。生活给了我们创造和享受艺术的机会。让我们尊重生命，尊重真正的艺术大师！相反，没有了生命，一切都会变得空虚、乏味，更谈不上具有感染力。
许多大师、前辈的优秀作品都是反映生活的，是对生活的高度总结和写照。他们眼中的世界是如此特别，充满美丽和奇迹。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特·罗丹有许多优秀的作品代代相传。他最具代表性的作品是《思想者》（图1）。雕塑塑造了一个强有力的男人弯腰、弯曲膝盖、右手托着下巴、低头沉思的形象。深邃的眸子和用拳头捏住脸颊的动作，都透露着极度痛苦的感觉。他全身的肌肉都紧绷起来，不仅专心思考，还沉浸在苦恼之中。这种压抑的内心情绪通过面部表情的艺术处理和四肢肌肉的起伏表现得淋漓尽致，仿佛陷入了无限巨大的痛苦之中。这种表面平静，内心却隐藏的力量，更发人深省。从作品中痛苦、挣扎的情感中我们不难发现，没有但丁《神曲》②的独特感受，没有对但丁的共情，没有对生活的细心体验和理解，罗丹也无法表达《思想者》有必要有如此强烈而生动的情感吗？可见艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺术家眼中，一切都是美丽的，因为他敏锐的眼睛看到了一切生物的核心。如果他能发现它的性格，他就能穿透表象，触及它的内在。”这是真的。 ’，即‘美’。如果你虔诚地研究它，你一定会发现‘美’，因为你会遇到‘真理’。” ③还有美国画家李自健，他的许多关于母爱的作品也来自于取材来自生活。
他的“母女系列”画作之一《怀孕》（图2）将妻子描绘得安静而温柔。美丽少妇低着头，仿佛屏住呼吸，聆听腹中胎儿的动静。母爱在她深思熟虑的眉宇间荡漾，让观者感受到世间所有的真善美都凝聚在这位年轻的母亲身上。系列中的其他作品同样值得称道，每一部都充满了浓浓的温暖和爱，每一部都是一个美丽又暖心的故事。画家娴熟的技法和真挚的情感感动了无数观者。这就是美的力量，这就是幸福生活的剪影给观众带来的震撼。这才是真正的吸引力。任何美丽的艺术作品都是生活。大师前辈创作的杰作，无一不是反映生活的。如何让自己的作品充满感染力，需要熟练的技法，同时也需要艺术家对绘画的执着。观众可以感受到我们付出了多少努力。拉斐尔在创作《基督显圣容》时（图3），他身患重病，但他仍然坚持作画。尽管尚未完成，但他所创作的零件仍然光芒四射、雄伟壮观。在他生命的最后时刻，他仍在探索、丰富和完善自己的风格。我想正是因为作者付出了艰辛，他所呈现的作品才更加迷人，更加令人印象深刻。作为艺术教育专业的学生，我们应该多观察、多读书、多思考，无论是充实自己，还是将来教书育人。 “行万里路，读万卷书”。只有我们消息灵通、信心十足，我们的工作才能有满意的结果。
同样，随着个人修养的不断提高，作品中自己的东西也会越来越多。只要我们持之以恒，努力奋斗，“诱惑心灵，成就所不能为”，就一定能够在艺术的道路上找到自己的位置。结语：也许在创作之初，我们总是渴望成功，想要画出自己的东西，渴望表达自己。 “绘画的工作就是抓住它、冻结它，然后确认它、强化它、深化它。总而言之：艺术就是把瞬间变成永恒。” ⑦ 在创作过程中，我发现不能仅仅为了追求个性。 ，风格。在我们探索艺术追求的道路上，前人为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们应该开阔思路，开阔视野。我想这就是我们现在应该学习的。有时候结果并不那么重要，因为我们在过程中体会到情感和快乐，这就足够了。作为年轻人，我们不必太执着于结果。最重要的是享受过程给我们带来的美好。注：①选自李可染《可染画论》，孙美兰介绍，上海书画出版社，xx年。 ②、意大利诗人但丁（ Dante，公元1265-1321年）的长诗。 ③选自[法文]罗丹的书《格塞尔》。罗丹的艺术论[M].傅雷译.付敏主编.北京：中国社会科学出版社，1999。 ④出自《地狱之门》，奥古斯特·罗丹为巴黎装饰艺术博物馆制作的大门。 ⑤⑥⑦ 选自冯骥才着《艺从鉴》，中州古籍出版社，xx年。参考文献：[1]李克
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