美国著名画家有哪些？

约翰·辛格·萨金特、费舍尔、诺曼·洛克威尔、托马斯·科尔、托马斯·金凯德等人。

1.约翰·辛格·萨金特

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）美国画家。

出生于意大利佛罗伦萨。 1874年，他在巴黎卡罗勒斯·杜兰德工作室学习绘画，受到印象派的影响。 1910年后，他对水彩风景产生了兴趣。 1890年至1910年，他为波士顿公共图书馆和波士顿美术博物馆绘制壁画。

2.费舍尔

埃里克·费舍尔（Eric ，1948-）是美国新表现主义画家，当代国际画坛非常活跃的人物，在国际上享有很高的声誉。

作为20世纪美国第六次经济衰退期间第一位伟大的本土画家，埃里克·费舍尔受到流行文化的影响，用他的画作中的悲喜剧想象和寓言式描述，真实地反映了当时美国中产阶级的生活。班级状况。

3.诺曼·洛克威尔

诺曼·洛克威尔（ ，1894年2月3日—1978年11月8日）是20世纪初美国重要的画家、插画家。他的作品横跨商业宣传和爱国宣传领域。

他一生的大部分画作都发表在《周六晚报》上，其中最著名的系列作品出现在 20 世纪 40 年代和 1950 年代，例如《四种自由》和《铆工女士》。

4.托马斯·科尔

托马斯·科尔（Cole，1801-1848），美国画家。他是哈德逊河绘画学院的创始人之一。他以其纽约和新英格兰的浪漫风景画而闻名。

如“白山峡谷（克劳福德峡谷）”、“美国湖景”、“牛弓（北安普顿附近的康涅狄格河）”。他还创作了寓言画作，包括《帝国兴衰》、《生命之旅》和《建筑师的梦想》。

5.托马斯·金凯德

托马斯·金凯德（ ）是美国光绘大师。作品广泛应用于日历、贺卡等产品。他的画作多次受到国际艺术组织的认可。

1994年，他被国际限量版经销商协会（NALED）授予年度画家称号，《美国艺术》杂志将他评为1995年值得关注的重要艺术家之一。

纹理图片是什么意思？

纹理纹理是指物体表面的纹理结构，即存在和变化的各种纵横交错、凹凸不平、粗糙光滑的纹理。它表达了人们对设计物体表面纹理特征的感受。一般来说，纹理和纹理具有相似的含义。对于设计的形式因素来说，当肌理与肌理发生关联时，一方面是作为材料的表达而被人们感受到，另一方面是通过先进的工艺创造出新的肌理形式来体现。 360问答不同的材质、不同的工艺可以产生各种质感效果，创造丰富的外部造型形式。 [编辑本段]绘画中的质感 在绘画中，质感是物质材料与表现手法结合的产物。它是作者根据自己的审美取向和对物体特征的感受，对不同的材料和不同的技法的运用。通过工具和表现技巧创建的图片的组织和纹理。任何物体的表面都有其特定的纹理变化。这种特定的肌理变化所呈现的神奇视觉体验，正是绘画艺术所探索的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估。它具有马雀其他表现手法难以达到的审美品质。

水彩画不仅具有绚丽的色彩、淡雅清新的风格、丰富的表现形式，而且还具有最令画家着迷的难以形容的、自然、真幻、神奇、奇妙的艺术效果。这种水与色彩的交融所产生的持久而占据的效果，是自然物在作者主观与客观、有意与无意的创作活动的帮助下呈现出来的。这种物体非常独特。表面特征所呈现的特殊视觉语言，是水彩画区别于其他类型绘画的独特语言魅力，即水彩画的质感美。

下面结合教学和创作实践，从几个方面探讨水彩画的美，表达艺术世界的质朴之美。

1、自然纹理与艺术质感之美

自然界充满了各种胶体和形态，世间万物的表象是构成视觉形象的最基本元素。生活是艺术表现和艺术创作的源泉，水彩风景亦是如此。天空的绚丽，大海的波涛汹涌，村里的古墙木屋，晨烟淡淡的梦幻印记，曲折的古道，鬼斧神工的移动岩石，迷人灿烂的阳光，朦胧的雨雾，枯树的斑驳沧桑，幼苗的勃勃生机，无不呈现出自然肌理的奇妙千变万化之美。

物体表面有一层“皮肤”。自然界中，其组织结构多种多样，或光滑洁净，或粗糙斑驳，或轻薄疏松，或厚重坚硬。各种物体表面组织纹理的变化，形成客观的自然形态，即纹理，从而给人以不同的视觉体验。并非所有纹理都是美丽的。只有在特定的空间、特定的环境、特定的光线下，它们才能表现出一定的美感。画家正是从这里汲取艺术灵感，并将这种自然的质感和理性恰当地运用到视觉语言的表达中，创造出人工的艺术质感之美。比如美国画家怀斯的《冬天的磨坊》、《苹果酒桶》等联名作品中表现出斑驳的油漆、千疮百孔的断墙、粗糙的栅栏等，这些物体在生活中可能没有任何美感。然而，当它们经过画家的艺术加工，脱离其本源后，又以新的艺术美貌出现，从而表达出特定的审美因素。和审美意义。水彩画无论形式和内容，都不是生活的简单再现，也不是纯粹客观的模仿。它是画家生活经验基本建构的升华和表达。

罗丹·曾格说：“艺术家看到的自然与普通人看到的自然不同。”真相值得深思。那些平凡的场景，一旦成为艺术家描绘的对象，就被赋予了特殊的意义。此意就是用景抒情，在景中体现情感，使自己的审美观念和精神追求找到表达自己的对象支撑。在这个特定的场景中，人与物、情感与风景融为一体。自然纹理一旦融入画家的情感，就会激起画家的创作热情，成为画家“主题发挥”的对象。它们是画家运用各种材料、工具、技法、特效等方法，创造出各种栩栩如生的形象。 ，无限变化艺术质感，从而成为一种新的视觉语言。对于水彩画来说，独特的工具赋予了它独特的创建纹理的能力，这是其他类型的绘画无法比拟的。当然，这种通过各种手段产生的艺术质感是经过画家主观化的质感。即使是随意泼洒的水迹，仍然会留下画家对物体的主观感受，从而在一定程度上形成了艺术质感。更具有审美内涵。

艺术质感在艺术实践中的运用，不仅可以丰富艺术的表现力，还可以增加画面的生动性和趣味性。面对雄伟的太行山，层层叠叠的岩石、斧头状的石痕让我们感受到大自然内在的感动力量。当你在烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾中，水滴欲滴，饱含深意，天空美丽，细雨无声，给人一种朦胧的感觉。美丽是轻盈的、有意义的、未完成的。这不仅仅是自然和物体表面的美，这些表象和可见的纹理背后还有更深层次的意境美。各种自然纹理都与人们的心理想象有关。将各种自然纹理图案作为视觉信息转化为绘画语言，就会产生传达情感和思想的艺术纹理。这无疑丰富和拓展了水彩艺术的表现形式，使水彩画的表现与心理效果高度契合。

2.混凝土逼真的纹理之美

肌理作为视觉艺术的基本语言形式，与色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具体写实水彩画的表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。纹理在传统写实风格水彩画中被广泛使用。威廉、特纳、萨金特等写实水彩大师不仅能够熟练驾驭水彩画的工具表现，而且在水彩画创作中突破古典程序的束缚，大胆探索和拓展特殊技法和肌理效果。在水彩画中。在绘图中的应用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩画《十一月风景》中首次运用了泼洒的特殊技法，使水与色彩在画面上相互作用，从而寻找偶然的机会，巧妙地利用颜料的自由生长。创建图纸。这是对传统水彩画的延伸和改造。手绘的痕迹被部分肌理所取代，从而为水彩画创作中的情感释放找到了新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代理念的完美结合。他们充分吸收了油画、版画的一些技术优点并为我所用，同时保持了水彩的透明和纯真。绘画上多采用补染喷染法、油水分离法、刀刮法、擦法等。这些特殊技法所产生的肌理效果不仅丰富了水彩画的内涵，而且拓展了其外延。中国著名水彩画家王兆民致力于具象写实风格的追求和深入探索。他的许多作品，如《静物系列》、《木棉》，都是当代中国写实水彩作品中最美的质感美的典范。尤其是他发明的在水彩纸上创造肌理的绘画方法，使水彩画变得坚实、深刻、广阔。在笔触和色彩的运用上，他吸收了中国画像石、画像砖、石窟壁画的厚重感。他既有技巧又有哲理，表现出质朴、流畅、厚重的质感之美。

纹理不仅可以表现物体的不同纹理，还可以使画面呈现出各种视觉效果。不同的纹理对比可以让人感受到不同的审美内涵。例如，水彩特技中的撒盐方法，利用了盐颗粒遇水溶解的特性。当画湿时，撒上盐粒。盐颗粒渗出并挤出颜色，形成类似于雪花的小白点。就像鲜花盛开，雪花飞舞。又如在花卉静物写生中，如果在背景上随意滴下几滴水，画面就会立即打破远景的平面状态，变得生动起来，与前景的花卉形成鲜明的对比。同样，渗出的油漆质感与树枝的生长形态也有一定的同构关系。采用自然渗透的手法表现茂密的枝干，更增添了画面的自然情趣。

3、抽象写意的质感美

水彩画中所谓的“抽象写意”和“具象写实”是相对的概念，既独立又相互依存。在一定条件下，它们还可以在同一幅画面上达到互补与和谐。具体是热爱自然的背景，抽象是理性思考的中心。抽象和写意的纹理在水彩画的表现中具有其他类型绘画无法比拟的独特优势。水的特点是清澈、明亮、流动，色彩的特点是变化、神奇、奇异。水与色彩的交融，创造了一个晶莹剔透的世界、一个滴水色的世界、一个瞬息万变的世界。水彩在流动、碰撞、融合、分解的过程中产生各种神奇奇妙的肌理效果。虽然很难看到一个符合生活现实的具体形象，但却给我们带来了很多相关的视觉联想。似乎我们可以看到生物进化的萌芽和天体的运动。细胞、海草、星云、波浪、森林、花朵似乎在混沌中出现和消失。这种特殊的视觉质感之美，更注重精神世界的视觉形象化，在符号和联想中寻找潜意识的事物，从而达到“大象无形”、“物我皆在”的超然境界。忘记了”。著名美籍华裔水彩画家程吉在中国写意山水画意象的基础上，创造性地探索出一种具有独特东方艺术风格的抽象水彩表现方法。代表作有《秋色》、《白莲花》、《隐形象》。在肌理表现上，将泼、冲、拓、染、拓、勾融为一体，达到“虽为人为，却似天作之成”的艺术境界。

总之，水彩画在肌理表现手法上是非常广泛的。可以“先笔有意”，也可以“先笔有意”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，才是水彩画的真正特色和优势。它不仅能借助肌理将物体表现得栩栩如生，还能利用肌理表现图像的朦胧、空灵；它既能在具体表现中蕴含抽象意义，又能在抽象中产生真实性和灵动性。从艺术语言美学的探索中发掘水彩质感表达的内在潜力，将不断赋予水彩艺术新的内涵，开辟新的语境，形成新的风格。

4. 三维构图中的纹理

在三维构图中，肌理是指材料表面给人以触觉质感和视觉触感的肌理和结构组织。按来源可分为材料本身的纹理（日本木纹、大理石纹等）和人工加工的纹理（如仿木纹人造板、仿大理石纹人造石、由人造石形成的纹理）结合各种材料等）。另外，根据人体感知方式的不同，纹理可以分为触摸优先纹理和视觉优先纹理两种。通过人体皮肤的触感可以感受到的纹理称为视觉优先纹理。三维构图中的肌理往往是触觉和视觉的综合肌理，既可以在视觉上也可以在触觉上体验到。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激（冷、热、软、硬、光滑、粗糙等）通过分布在皮肤中的神经末梢传递到大脑，使人体产生综合感觉，这种感觉比听觉和听觉更加敏感。想象。复杂的。例如，有经验的陶艺家可以通过触摸来判断陶器的质量，以及用这种陶土烧制出的瓷器的质量等。因此，触摸是给我们带来质感感觉的主要手段。通过触摸，可以感受到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。另一种质感感来自于视觉。例如，当我们从高空看海时，蓝色的海面会在视觉上向我们传达海面的纹理。再比如站在山腰上看云海。虽然我们无法通过触觉感受到云海，但是我们还是可以通过视觉感受到云海特殊的质感。不同的质感会给人带来不同的心理感受。

例如，大理石纹理表达华贵典雅的意境，布料纹理传达友善、柔和、朴素的意境等。同时，不同的纹理会因反射光的空间分布不同而产生不同的光泽度和物体表面观感。例如，细腻而有光泽的表面，反射光线的能力很强，会给人一种轻盈、活泼、冰冷的感觉；光滑的磨砂表面，由于光反射低，会给人一种含蓄、安静、古朴的感觉；粗糙的表面会给人一种含蓄、安静、朴素的感觉。浅色表面由于反射光点较多，会让人感觉笨重、凌乱、沉重；而粗糙的磨砂表面则给人以生动、稳定、疏远的感觉。在三维构图中，纹理并不是独立存在的，而是属于形状的细节加工，相当于产品的材质选择和表面处理。纹理在三维构图中起着以下作用：①纹理可以增强三维效果。例如，在形状的表面和侧面使用不同的纹理可以增强形状的三维度和层次感。纹理的这种功能是由纹理的形状和分割配置关系决定的。 ②纹理可以丰富三维表现力。不同的纹理会呈现出不同的表情和特征。为了充分发挥纹理的作用，在构成三维结构时，我们常常将纹理放置在视线经常看到的区域。 ③纹理也具有智力意义。也就是说，不同的纹理会提醒我们它们的功能和用途。瓶盖、旋钮、开关等特殊纹理将指导我们对形状的使用。为了发挥纹理的这一作用，在构成三维结构时，我们可以利用经常接触的部分来排列纹理。相似材质的纹理可以产生和谐统一的效果，但要避免单调、呆板；不同材质的纹理可以产生不同的效果，但必须避免分散和混乱。综上所述，在三维创作中，需要选择合适的纹理来表达作品。同时，纹理、形状、色彩之间的和谐统一也是创作出良好的立体构图作品的保证。

5、纹理分类

纹理分为两类：自然纹理和人造纹理。

自然纹理：自然纹理是自然形成的逼真纹理，如：木材、石材等未经加工形成的纹理。

创造肌理：用肌理石人工创造出逼真的肌理，即对原始材质的表面进行了加工改造，是一种与原始触感不同的肌理形式。经过雕刻、压捏、排列组合等工序而成。

质感产品是平面设计、产品设计、建筑设计中不可或缺的因素。应用得当，纹理可以使设计更具吸引力。另外，纹理的构成可以采用重复、渐变、发射、变化、对比等形式组合。

目前市场上流行的一种由金箔制成的特殊纹理效果在室内装饰画领域还是颇具前景的。在很多大堂，包括酒店设计的公共区域，金箔纹理画在灯光的透明作用下所展现出来的效果可以说是一道独特的风景。乔丹艺术顾问（上海）在多家星级酒店的公共区域设计了金箔制成的特殊质感画。