舞蹈艺术概论-复习笔记1第一章舞蹈的本质与审美特征舞蹈以人体本身为物质素材，以精炼、有组织、美化的人体动作为主要艺术表现手段，注重舞蹈创作者以语言、文字或其他方式表达的审美情感、审美理想和审美属性，是用生动、具体、可感知的舞蹈形象来表达的艺术形式。它是一种时间与空间紧密结合的综合动态造型艺术。舞蹈表现力 舞蹈表现力是舞蹈艺术的本质属性。舞蹈是一种通过人体动作语言表达主题和情感的艺术形式。表达人类情感是其艺术特色。舞蹈在表达许多人的复杂情感以及其细腻程度和强度方面是其他艺术无法比拟的。舞蹈艺术的形象离不开人体动作造型的具体性，所以无论是什么形象，都具有一定的再现性特征，但这种再现性是富有表现力的，其目的是为了更好的表现。第二章：舞蹈的艺术特征 舞蹈动态 舞蹈动态是舞蹈的艺术特征之一。因为舞蹈是人类动作的艺术，动作是舞蹈创作者与观众交流的媒介。舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈的审美认知需要通过舞蹈动作来体现。由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态可以从两个方面来表现：在空间范围内，表现为舞蹈的造型；在时间范围内，表现为舞蹈的节奏。舞蹈。

舞蹈节奏 舞蹈节奏是舞蹈艺术的特征之一。它是舞蹈艺术本体论的基本要素，也是舞蹈与音乐之间的联系。节奏是舞蹈的基本要素。只有符合一定动作规律的节奏动作才能成为舞蹈动作，也只有符合节奏的舞蹈动作才能使人们体验和感受到舞蹈艺术独特的节奏美。舞蹈的节奏一般可分为内部节奏和外部节奏，两者在舞蹈作品中是相辅相成的。舞蹈造型是舞蹈的艺术特征之一。舞蹈艺术的审美形象必须通过精炼、美化的人体动作和姿势来表现，生动、生动、富有表现力，符合造型艺术的审美标准。因此，舞蹈是一门动态的造型艺术。舞蹈的造型包括两个方面：一是指人体动作、姿势的造型；二是指舞蹈的造型。二是舞蹈队形和画面的造型。舞蹈艺术概论-复习笔记2 舞蹈的虚拟性 舞蹈的虚拟性是舞蹈的艺术特征之一。因为在舞蹈创作中，用隐喻、写意的手法对某些社会生活内容进行概括和提炼，产生动态的舞蹈形象，调动和引发观众的联想，从而获得审美感知。虚拟舞蹈动作的艺术特点是虚拟与现实的辩证统一。由于舞蹈是虚拟的，因此可以无限拓展舞蹈的艺术空间，表达极其广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。舞蹈抒情性 舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特征之一。舞蹈是一门表现艺术，表达人的主观情感是其艺术特色。

人们难以用语言或其他艺术手段表达的强烈情感和内心精神世界，往往只有通过舞蹈才能充分表达。因此，抒情性是舞蹈艺术固有的本质属性，也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志。 。舞蹈善于表达情感的事实并不能否定舞蹈所表达的复杂情节和人物之间的矛盾和冲突。舞蹈综合性 舞蹈综合性是舞蹈的艺术特征之一。舞蹈本体论与音乐、艺术、诗歌有着非常密切的关系。音乐和舞蹈可以共同完成塑造艺术形象的任务，渲染舞蹈的环境和气氛，并在一定程度上负责解释和展现情节的任务。而舞台美对于阐释舞蹈环境、表达人物情感、推动剧情发展也起到了不可忽视的作用。因此，舞蹈是一门时间与空间紧密结合的综合艺术。舞蹈艺术概论-复习笔记 3 第四章舞蹈的类型 生活舞 生活舞是一种与人们日常生活直接、密切相关、人人都可以参加的广泛的群众性舞蹈活动。包括：风俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 宗教舞蹈 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈不同于商业舞蹈、宫廷舞蹈和民间舞蹈。它与宗教经典教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。在宗教中，舞蹈是通往另一个世界的桥梁，是驱除恶魔和疾病的咒语，或者是歌颂宗教偶像的方式。社交舞 社交舞是人与人之间进行社交交流活动的舞蹈的总称。

狭义的社交舞是指舞会中跳的各种社交舞。广义的社交舞还包括既具有自娱性又具有节日、集会表演性的民间舞蹈或群舞。西方社交舞主要是指流行于舞厅、舞厅或其他公共场所的舞蹈。早在汉代，中国就出现了一种名为“夷舞乡背”的礼仪性社交舞蹈，但宋代以后逐渐消失。自娱性舞蹈 自娱性舞蹈是指以自娱自乐为目的而表演的舞蹈。其特点是：舞蹈是一种自娱自乐、交流的手段；它具有广泛的群众感染力，不受时间和空间的限制，动作简单易学；舞蹈可以促进情感交流。体育舞蹈是集强身健体、竞技性、表演性、娱乐性于一体的舞蹈。形式有三种：表现体育主题的舞蹈；结合体育和舞蹈的项目；并在体育运动中跳舞。艺术舞蹈 艺术舞蹈是舞蹈者通过对生活的观察、体验和感受，通过分析、集中和概括，创造出典型的艺术形象。主题鲜明，艺术形式完整，技艺水平较高，塑造了典型的艺术形象。它由舞蹈演员为了审美欣赏而表演的舞蹈。根据舞蹈作品的性质和特点，一般分为抒情舞蹈、叙事舞蹈和戏剧舞蹈三类。古典舞特指各民族长期流​​传下来、具有示范意义的优秀舞蹈。它是历代舞者在本民族传统舞蹈的基础上，经过不断提炼、加工、创作而逐渐形成的。舞蹈艺术概论-复习笔记4 它有自己的美学原理体系、鲜明独特的风格特点、完整的表现手法和严谨的训练方法。它在一个国家、一个民族的舞蹈中具有代表性意义。

中国古典舞 中国古典舞是当代舞者在传统古典舞风格基础上创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品。它以保存至今的中国古代舞蹈形象为素材，以戏曲舞蹈动作为基础，借鉴芭蕾舞训练方法，并大量运用武术和杂技技巧。具有细腻圆润、刚柔平衡、情感交融、技巧结合、神、手、眼、身、步的完美和谐和高度统一的审美特点。民间舞蹈 民间舞蹈是劳动人民在长期的历史过程中集体创造、不断积累和发展、在群众中广泛流传的舞蹈形式。它反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。由于各民族、各地区的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异，各民族的民间舞蹈各地区有本民族或地区的风格和特点。民间舞蹈用于自娱和表演。现代舞 现代舞是19世纪末兴起于欧美的一种舞蹈流派。其主要审美观点是反对古典芭蕾保守、脱离现实生活、纯粹追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾过于死板的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由地表达人们的真实情感。它强调舞蹈艺术应该反映社会生活。创始人被公认为美国女舞者伊莎多拉·邓肯。当代舞 当代舞是区别于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的舞蹈风格。从内容上看，主要反映和表现当代现实生活，塑造新时代人物形象。

形式不拘一格，根据表达内容和塑造人物形象的需要，学习和吸收各种舞蹈风格、各种舞蹈表现方法和各个舞蹈流派的表现手法，不拘一格，为自己所用。使用。创新、创造。独舞是由一个人表演的舞蹈。它可以是一部结构完整的独立作品，也可以作为大型舞剧、舞蹈的重要组成部分，成为刻画人物的重要手段。独舞要求演员具有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧和较强的人物刻画能力。舞蹈艺术入门-复习笔记5 双人舞是一种由两个人表演的舞蹈。用协调、对比的动作、姿势、造型共同表现舞蹈的主题。双人舞要求演员在表演时相互配合、相互补充。双人舞可以是结构完整的独立舞曲，也可以是大型舞剧或舞蹈的组成部分。 Pas de pas trois 是一种由三个人表演的舞蹈。它可以是结构完整的独立舞蹈作品，也可以是大型舞剧、舞蹈的组成部分。它可以是有一定人物和情节的舞蹈，也可以是没有情节的抒情舞蹈。群舞是4人以上舞蹈的总称，是最常见的表演舞蹈形式。群舞可以作为完整的舞蹈作品出现，也可以作为舞剧的重要组成部分，用来渲染艺术氛围，展现地方特色，也可以作为独舞、双人舞的陪衬，塑造人物形象。

群舞 群舞是指用几种相对完整、独立的舞蹈来组织，以表达统一的主题。在大型舞剧中，采用群舞结构将一定数量的舞蹈连接在一起来表达特定的内容，是丰富舞剧色彩、提高和强化舞蹈程度的艺术手法之一。舞蹈诗以舞蹈为主要艺术手段，融合音乐、舞台美等艺术手段，通过对人物内心精神世界的诗意简洁的表达或对某些生活事件的诗意概括，创造出丰富的诗意感受。 、诗意舞蹈流派，具有深厚的诗意内涵。我国现存的大型舞蹈诗歌作品大致可分为乐舞史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈群舞诗四类。歌舞是一种歌唱与舞蹈相结合的艺术表演形式。其历史悠久，源远流长。这种唱跳方式既抒情又叙事。它可以表达人们复杂细腻的思想情感和广泛的生活内容。在艺术传播过程中，能够从听觉和视觉两个方面影响观众，因而具有很强的艺术感染力。有实力，被人们接受和喜欢。音乐舞剧是以歌舞为主要艺术手段来表现戏剧内容的综合艺术形式。舞蹈艺术概论-复习笔记 6 舞剧 舞剧是以舞蹈为主要手段来表达一定戏剧情节内容的舞蹈流派。它是由戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四个艺术成分组成的综合性舞蹈表演艺术。舞剧由多种舞蹈风格组成，包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场景、生活场景、哑剧等。

舞剧中舞蹈场面的安排必须遵守表达主题内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规则。抒情舞蹈 抒情舞蹈又称“情感舞蹈”。其主要特点是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接表达舞者的思想情感，从而表达舞者的感受和对生活的评价。这类舞蹈作品要么直接抒发感情，要么通过物体抒发感情。优秀的抒情舞蹈往往不仅承载着舞者的个人特色，而且概括了时代和人们共同的情感特征，能够引起观众的情感共鸣。抒情舞蹈按形式可分为抒情群舞和抒情小品。叙事舞蹈 叙事舞蹈又称“情节舞蹈”。其主要特点是通过舞蹈中不同人物的动作构成的情节事件来塑造人物形象，表达作品的主题。叙事舞蹈与舞剧不同，它的篇幅较短，情节也比较简单。这些舞蹈多取材于寓言或故事，常采用夸张、比喻、拟人等手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表达一定的人生哲理。舞蹈艺术概论-复习笔记7 第8章舞蹈作品的内容与形式 舞蹈内容 舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活以及作者对其审美的评价。构成舞蹈作品内容的要素包括：主题、题材、人物、环境、情节等。 舞蹈形式 舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化。主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈流派。舞蹈语言是指表达一定情感内容的舞蹈组合，是组成舞蹈片段的基本单位。

舞蹈结构是舞蹈作品的组织和内部结构。舞蹈流派是指舞蹈作品的表现形式，也称“舞蹈风格”。舞蹈题材 舞蹈题材是指舞蹈作品中反映和表现的生活内容素材。舞蹈作者根据自己的审美情趣和理想，从广泛的社会生活中选取能够以舞蹈艺术形式表达的生活内容素材，经过提炼、总结和加工，才能形成舞蹈作品的题材。舞蹈主题有两种含义：广义和狭义。广义的舞蹈题材是指作品所反映的生活范围或类型，狭义的舞蹈题材是指作品所反映的具体生活现象。舞蹈主题 舞蹈主题是指舞蹈作者通过舞蹈作品中对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现的情感内涵和中心思想。舞蹈作品的主题是舞蹈作者通过对社会生活的观察、体验、分析、研究，运用舞蹈思维进行选择、剪裁、总结、并集中舞蹈素材。舞蹈作者对舞蹈所代表的社会生活的理解和对理想的审美追求。舞蹈情节 舞蹈情节是舞剧和情节舞蹈中人物生活和事件的演变。一般由人物之间、人物与环境的关系以及它们之间的冲突构成，用来表现人物的个性，表达主题。舞蹈环境 舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间和空间。它是人物生活、形成性格并驱动其行为的外部条件。

舞蹈环境一般通过舞蹈语言、舞蹈音乐、舞台美术等艺术表现手段来揭示。舞蹈艺术概论-复习笔记 8 舞蹈气氛 舞蹈气氛是舞蹈作品中表现出来的特定情绪和气氛。其构成主要在于舞蹈本身的情感、性格、气质和艺术表现力。此外，音乐、舞蹈等艺术手段的渲染和烘托对于形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用。舞蹈结构 舞蹈结构是指舞蹈作品塑造人物、表达情感、安排情节的组织和布局。它是展示舞蹈作品内容、塑造舞蹈作品艺术形象、​​创造舞蹈作品意境的重要艺术手段。叙事舞蹈一般分为五个部分：引子、开始、发展、高潮和结束。抒情舞蹈有二段式、三段式、多段式等结构形式。舞蹈结构必须适应作品和人物的需要，尊重民族艺术习惯，适应观众的审美要求。舞蹈语言 舞蹈语言是经过艺术提炼、组织和美化的人体动作语言。它是舞蹈、舞剧的主要表现方式。舞蹈语言使用一定的舞蹈词汇，由一系列舞蹈动作组成。但并不是所有的舞蹈组合都能成为舞蹈语言。只有那些能够传达情感的舞蹈组合、具有一定抽象美感的舞蹈组合、表现一定技巧的动作组合，才能称为舞蹈语言。第九章舞蹈美的构成与形式。舞蹈美是人们在欣赏舞蹈作品或参与舞蹈活动的过程中，视觉、听觉、动觉感受器的满足和精神需求的满足所带来的愉悦和放松。 、舒适愉快的精神状态。

它是人们客观舞蹈美的主观反映。舞蹈影响人们的情感思想，作用于人们的精神世界，是不可或缺的中间环节。它具有直觉性、情感性、理性性、民族性、享乐性等特征。第十章舞蹈思维与舞蹈形象创作 舞蹈形象 舞蹈形象是舞蹈审美活动的主要对象，是舞蹈作品的核心。狭义的舞蹈形象是指以舞蹈动作为主要表现手段，借助音乐、舞美等艺术因素所塑造的人物形象。广义的舞蹈形象是指一切舞蹈的动态形象。在以描写人物为主的舞蹈、舞剧作品中，舞蹈形象主要指人物形象。它具有直观性、动态性、表现性、美观性、典型性等审美特征。舞蹈艺术概论-复习笔记9 舞蹈思维 舞蹈思维有两层含义：一是指舞者的思维过程；二是指舞者的思维过程。另一个是舞者思考的结果。舞蹈思维贯穿于舞蹈创作的全过程。舞蹈思维的过程就是通过物质材料将舞者的主观感受“凝固”、“物化”为可见的形象的过程。也是将舞蹈动作作为思维材料在创造性想象和情感体验的影响下“巩固”和“具体化”的过程。将情感“转化”为舞蹈形象的过程。作为思维的结果，舞蹈思维更多地属于审美评价的范畴。第十一章舞蹈作品的意境 舞蹈意境的创作 舞蹈意境是舞蹈作品所描绘的生活画面与所表达的思想感情相融合而形成的艺术境界。它是所描绘的客观事物与所表达的主观趣味的统一。 。

意是情与理的统一，精是形与神的统一。意境的完美结合和高度统一，可以营造出“有限中显无限”的艺术境界，从而满足高度的美感。舞蹈的意境必须是作者的意图与作品的舞蹈形象的完美统一。第十三章舞蹈语言 舞蹈动作 舞蹈动作是精炼、组织、美化的人体动作。它们是舞蹈艺术最基本的要素。它们也是构成舞蹈的最基本的单位和组合。舞蹈语言最基本的组成部分是动作和姿势。它由四个因素组成： 、速度和技术。舞蹈动作主要来源于对人的生活和情感的美化和加工，自然界的运动形式，以及人体固有运动潜力的高度开发。舞蹈动作具有典型的造型特征、节奏清晰、流畅的动态美、丰富的表现力。表现性动作、说明性动作、装饰性动作。表现力动作是舞蹈动作的一种。是指具有描绘人的情感、表现人的思想、描绘人的性格等功能的舞蹈动作。这种运动有一定的类型和特点。一般艺术特征。说明性动作是舞蹈动作类型之一，是指表现人物动作目的和具体内容的动作。这类动作具有更加虚拟、可再现的特点。装饰动作是舞蹈动作的一种。它们通常没有明显的含义。它们在舞蹈中起着装饰和陪衬的作用。有时它们也被用作过渡动作，以转换和链接表现性动作和说明性动作，或者补充表现性动作和说明性动作的修饰。

舞蹈艺术概论-复习笔记 10 舞蹈组合 舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，是由多个舞蹈动作组合而成的舞蹈短语。舞蹈组合的四个基本组成部分是舞蹈动作、舞蹈姿势、舞步和舞蹈技巧。舞蹈组合的三个基本要素是节奏、韵律和构图。在舞蹈作品中，舞蹈组合是舞蹈语言的基本单位。舞蹈组合按其功能可分为两类：一是舞蹈基础训练的舞蹈组合；二是舞蹈组合。其次，表达某种情感或想法的舞蹈组合。舞蹈词汇 舞蹈词汇是舞蹈中舞蹈动作、姿势、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场景、生活场景的集合。舞蹈词汇是构成舞蹈语言的材料的总称。它是舞蹈创作和舞蹈研究的重要基础资料，也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究的物质基础。舞蹈语言 舞蹈语言是经过艺术提炼、组织和美化的人体动作语言。它是舞蹈、舞剧的主要表现方式。舞蹈语言使用一定的舞蹈词汇，由一系列舞蹈动作组成。但并不是所有的舞蹈组合都能成为舞蹈语言。只有那些能够传达情感的舞蹈组合、具有一定抽象美感的舞蹈组合、表现一定技巧的动作组合，才能称为舞蹈语言。舞蹈词、舞蹈句子、舞蹈段落。舞蹈语言是舞蹈语言系统中最基本的元素。它们是构成舞蹈语言的基本材料。它们是舞蹈语言中可以独立移动的最小单位。它们由单个动作或可以表达某种含义的动作组成。由复合动作组成。

舞蹈句是由多个舞蹈词组成的表达相对完整含义的舞蹈组合。它是构成舞蹈语言的单个片段。舞蹈句子的构成需要满足三个条件： 1、舞蹈动作形象必须清晰，内在含义易于观众理解和接受； 2、舞蹈动作之间的衔接必须流畅，具有舞蹈形式美； 3、舞蹈动作的编排和组合必须以作者自己的表达情感的方式来构建，表现出不同于他人的个性。舞蹈段落是由若干舞蹈句子组成的、表达相对完整内容的片段。它要么表现某一情节事件的发展，要么描​​绘特定环境、情境下人物的内心精神世界，要么创造一种艺术表现形式。需要一定的艺术构思。舞蹈艺术概论-复习笔记11 第十四章舞蹈构图 舞蹈构图 舞蹈构图，又称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式。它也是舞蹈在时间和空间上的动态结构。就是舞蹈作品中的舞者。舞台空间中的动作线条和画面造型是构成舞蹈作品的重要因素。舞台空间运动线可分为对角线、垂直线、水平线、环形线、锯齿线五种。舞蹈画面形状可分为正方形、三角形、弧形、梯形、菱形等基本形状。吴晓邦将舞蹈构成视为舞蹈的三大要素之一。第十五章舞蹈创作的审美标准抒情舞蹈抒情舞蹈又称“情感舞蹈”。它的主要特点是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接表达舞者的思想和情感，从而表达舞者的思想感情。对生活的感受和评价。

这类舞蹈作品要么直接抒发感情，要么通过物体抒发感情。优秀的抒情舞蹈往往不仅承载着舞者的个人特征，而且总结了时代和人们共同的情感特征，能够引起广大观众的情感共鸣。抒情舞蹈按形式可分为抒情群舞和抒情小品。叙事舞蹈：叙事舞蹈又称“情节舞蹈”。其主要特点是通过舞蹈中不同人物的动作构成的情节事件来塑造人物形象，表达作品的主题。叙事舞蹈与舞剧不同，它的篇幅较短，情节也比较简单。这些舞蹈多取材于寓言或故事，常采用夸张、比喻、拟人等手法，以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表达一定的人生哲理。戏剧舞剧是根据戏剧的艺术特点而创作的舞剧，即具有完整的故事情节，通过戏剧冲突塑造不同的人物形象。它是舞剧发展史上的主要审美形式。这类舞剧注重戏剧结构的逻辑连续性，多采用时空顺序结构。交响舞剧 交响舞剧是根据交响乐的艺术特点创作的舞剧。它以交响乐为基础，运用交响曲的创作原理，根据交响曲的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。一般没有完整的故事情节，而是用概括、抽象的形式，通过对人物思想感情的渲染和描绘来表达生活、展示内容。它强调用与音乐紧密结合的舞蹈作为表现手段来塑造舞蹈形象，追求舞蹈的高度。

舞蹈艺术导论-复习笔记12 舞剧与交响舞剧的结合 戏剧交响舞剧结合了戏剧舞剧和交响舞剧各自的优点，在一个层面上结合起来，不仅充分发挥了舞蹈艺术表现力的长处方法，也是一部戏剧情节较为完整、人物性格鲜明的舞剧作品。第十六章 舞蹈表演的审美标准 舞蹈表演是演员在舞蹈艺术的时间和空间中进行的二次创作，根据舞蹈编导的意境和编排，不断流动的人体动作、姿势和表情，塑造艺术效果。形象并完成舞蹈作品的全过程。其物质材料是演员的身体，其基本方法是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。它的任务是表达作品的主题内容，表达情感并创造出生动和独特的舞蹈形象。舞蹈表演需要舞者掌握舞蹈技巧，并对工作的内在精神有深刻的了解。第17章舞蹈交流舞蹈批评舞蹈批评是一项活动，人们根据某种世界观和艺术前景来评估社交生活中的舞蹈现象。他的任务是通过分析和研究成功的体验，失败的课程，艺术倾向以及舞蹈艺术实践中的现有问题，同时帮助人们提高人们对舞蹈艺术的欣赏，以促进舞蹈创作和其他活动的正常健康发展和其他活动。 。它基于舞蹈欣赏，与舞蹈美学活动密切相关，例如舞蹈创作，舞蹈表演和舞蹈欣赏。第19章舞蹈美丽舞蹈美容舞会是视觉，听觉和动力学受体的满足以及在人们欣赏舞蹈作品或参加舞蹈活动的人们期间对精神需求的满足而引起的愉悦，放松和舒适的乐趣，放松和舒适。 ，快乐的心理状态。

这是人们客观舞蹈美的主观反映。这是一种必不可少的中间环节，舞蹈会影响人们的情感和思想，并对人们的精神世界作用。它具有直觉，情感，理性，国籍和享乐主义之类的特征。第20章舞蹈赞赏舞蹈赞赏舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时的精神活动。这是感觉，体验和理解舞蹈作品的过程。舞蹈欣赏是一项创造性活动。在欣赏舞蹈作品的过程中，观众经常与自己的生活经历联系在一起，刺激相关的印象体验，引起情感共鸣，并通过一系列想象力，关联和其他图像思维活动来丰富和补充。舞蹈作品中的舞蹈形象，以体验更广泛的生活内容和深刻的意识形态含义。舞蹈艺术简介 - 评论注释13艺术美容艺术美是艺术作品所拥有的美学属性。它与生活之美并置，它是人类美学的主要对象。艺术美是艺术家对生活的美学感觉和理想的结合，以及美丽的艺术图像中生活的美丽和丑陋。这是艺术家正确的美学意识对生活的美丽和丑陋的正确反映，这是以美丽的艺术图像的形式表达的。艺术的美丽比生活之美更集中，更强大，更普遍。通过艺术家的正确审美评估和典型的概括，生活的丑陋也可以转化为艺术美。第21章舞蹈批评舞蹈批评舞蹈批评是一项科学研究活动，在某些艺术原理和审美思想的指导下，评论者在社会生活中欣赏，识别和评论社会生活中的舞蹈现象。

这是促进舞蹈艺术的发展，交流和传播的重要手段。科学和正确的舞蹈批评可以指导和促进舞蹈创作的发展，舞者的成长以及大众舞蹈实践和赞赏活动。舞蹈批评和舞蹈欣赏齐头并进。第23章：中国舞蹈研究舞蹈研究的创造和发展是一门将舞蹈艺术作为其研究对象的科学，并对舞蹈进行了全面，系统和历史研究，这是一种特殊的社会现象。从广义上讲，舞蹈科学包括三个部分：舞蹈理论，舞蹈历史和舞蹈传播；从狭义上讲，舞蹈科学是指舞蹈理论，因为它是研究舞蹈历史发展和传播的基础。舞蹈理论舞蹈理论可以分为两类：基本理论和应用理论。基本理论是舞蹈研究和建设的基础，也是所有舞蹈学科研究的基础。它主要研究舞蹈艺术的本质，舞蹈和其他艺术的共同点和特征，舞蹈的美学特征，舞蹈与社交生活之间的关系以及舞蹈的起源。以及社会角色，舞蹈的继承和发展，舞蹈的类型和流派，舞蹈，创造和舞蹈方法等。应用理论是基本舞蹈理论在各种舞蹈学科中的应用，主要是研究舞蹈舞蹈历史舞蹈历史主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和定律，并对一些著名的舞者和舞蹈作品进行客观的历史评估，这些舞蹈历史主要研究舞蹈艺术的进步和发展历史上的舞蹈艺术。根据垂直线，舞蹈的历史可以分为每个时代的舞蹈历史。根据水平线，它可以分为世界舞蹈，区域舞蹈历史，国家舞蹈历史，国家舞蹈历史等的历史。根据舞蹈艺术的形式和流派，它可以分为中国民间舞蹈历史，中国古典舞蹈历史，芭蕾舞历史，现代舞蹈历史等等。

舞蹈艺术简介 - 评论注释14舞蹈传播舞蹈传播不仅是舞蹈艺术的存在方式，而且是舞蹈艺术影响人们社交生活的手段；这不仅是舞蹈作品生产的起点，而且是舞蹈作品创作和表现的最终目的地。舞蹈传播可以分为两个部分：舞蹈交流和舞蹈传播。舞蹈交流主要包括舞蹈欣赏和舞蹈批评；舞蹈通讯主要包括舞蹈录音，舞蹈电视，舞蹈历史再生以及舞蹈管理和操作。舞蹈哲学舞蹈哲学是一门学科，从哲学的角度研究舞蹈。它主要使用自然知识，社会知识，并结合舞蹈实践和舞蹈理论的研究结果来掌握整体状况，并观察整体情况，以探索舞蹈艺术中一些基本问题。询问的主要主题是：什么是舞蹈；舞蹈的出现和发展作为一种物理文化的驱动力和基本特征；反映和表达社交生活的舞蹈的特征和定律；舞蹈对生活的作用和影响；舞蹈和其他艺术之间的相似性和差异等待。舞蹈社会学的社会学是对舞蹈艺术与社会之间各种关系的全面和整体研究，包括从舞蹈到社会，从社会到舞蹈。